Dramatik C på HF er et kreativt fag, hvor du både arbejder med at skabe teater og med at forstå de teaterfaglige begreber, processer og traditioner. Eksamen tester din evne til at omsætte dine ideer til en scenisk realisation og til at reflektere over dit eget og andres dramatiske arbejde. Her får du et samlet overblik over prøveform, forberedelse, bedømmelseskriterier og gode råd til eksamen.
Kort overblik
Eksamen i Dramatik C består af en mundtlig prøve opdelt i to dele:
Prøven varer ca. 30 minutter pr. elev
Første del: præsentation af jeres afsluttende projektarbejde og faglig gruppesamtale
Anden del: individuel prøve uden forberedelsestid med spørgsmål fra kernestoffet og din portfolio
Projektarbejdet kan gennemføres som forestilling, improvisation eller procesdrama
Du får én samlet karakter, som gives ud fra en helhedsvurdering
Prøveform
Første del af prøven – projektarbejdet:
Den første del er normalt en gruppeprøve. Her præsenterer I jeres sceniske realisation fra det afsluttende projektarbejde. Det kan være en iscenesættelse af en tekst, en deviset forestilling eller et forumteaterforløb. Ikke alle behøver stå på scenen – nogle kan have roller som instruktør, scenograf eller lys- og lyddesigner. Det afgørende er, at din rolle og dit bidrag kan vurderes af censor.
Efter forestillingen følger en faglig samtale, hvor I reflekterer over processen bag projektet. Her kommer jeres teoretiske viden i spil: Hvordan arbejdede I med skuespilteknik, scenografi, dramaturgi eller kommunikation til publikum? Alle gruppemedlemmer skal høres, og samtalen tager udgangspunkt i jeres digitale præsentation og dokumentation fra forløbet.
Anden del af prøven – individuel refleksion:
Den anden del er en individuel prøve uden forberedelsestid. Du trækker et spørgsmål, der lægger op til en refleksion med afsæt i din portfolio og kernestoffet. Spørgsmålet kan handle om teaterteorier, skuespilteknik eller sceniske strategier. Du kan fx blive bedt om at:
forklare Stanislavskijs eller Brechts teaterteori og relatere den til dit eget arbejde
reflektere over en forestilling, I har set, og koble den til teaterhistoriske begreber
analysere, hvordan du selv har brugt improvisation, krop eller stemme i et projekt
Portfolioen fungerer som støttepunkt: den kan indeholde manuskriptuddrag, fotos, modeller, øvelser eller skriftlige refleksioner, som hjælper dig med at uddybe dit svar.
Bedømmelseskriterier
Bedømmelsen er en helhedsvurdering, hvor der lægges vægt på, hvordan du opfylder fagets mål.
I første del vurderes:
projektarbejdets kompleksitet og sværhedsgrad
din evne til at kommunikere scenisk til målgruppen
din refleksion over teoretiske og analytiske valg i processen
I anden del vurderes:
din evne til at reflektere fagligt over eget og andres dramatiske arbejde
din forståelse og anvendelse af teaterteori, traditioner og begreber
din evne til at sætte praksis ind i en teoretisk og historisk sammenhæng
Der gives én samlet karakter for hele prøven.
Karakterbeskrivelser
12 – Fremragende
Du viser høj sikkerhed i at skabe og forstå dramatiske udtryk. Din refleksion er nuanceret, du anvender fagterminologi selvstændigt og korrekt, og du viser tydelig sammenhæng mellem teori og praksis.
7 – God
Du gennemfører et sammenhængende projekt og reflekterer relevant, men med mangler i præcision eller dybde. Du anvender faglige begreber med nogen sikkerhed, men ikke altid konsekvent.
02 – Tilstrækkelig
Du leverer en basal præstation med væsentlige mangler i forståelse eller udførelse. Du anvender faglige begreber usikkert, men viser lige nok til at bestå.
Selvstuderende og sygeeksamen
Selvstuderende afleverer på forhånd en portfolio, en digital præsentation og en undervisningsbeskrivelse. Eksamen gennemføres som for de øvrige elever, men med udgangspunkt i det individuelle projektarbejde.
Ved sygeeksamen kan eleven enten:
spille dele af den oprindelige forestilling med hjælpere
vise optagelser fra forestillingen
eller udarbejde en ny kortere forestilling alene
Gode råd til forberedelsen
Sørg for, at din portfolio er fyldestgørende og dokumenterer både proces og resultater
Øv jer som gruppe i at præsentere jeres projekt klart og dele taletiden ligeligt
Tænk over, hvordan jeres forestilling kommunikerer til publikum – det vægtes i bedømmelsen
Træn i at forklare teaterbegreber mundtligt med egne ord
Forbered dig på at trække forbindelser mellem dit eget arbejde og teaterhistoriske retninger
På eksamensdagen
Vær fokuseret under den sceniske realisation – det er her, du viser dit kreative arbejde
I samtalen: lyt til dine medstuderende og byg videre på deres pointer
I den individuelle del: tag udgangspunkt i et konkret eksempel og vis din refleksionsevne
Husk, at du ikke behøver at være fejlfri – det vigtigste er sammenhæng og selvstændighed